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LA VENUS DE LAS PIELES

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LA VENUS DE LAS PIELES  (Roman Polanski)

venus in fur Polansky

La vénus a la fourrure (Venus in Fur)  2013

96 min.   Francia

Director: Roman Polanski

Guión Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner

Productora : R.P. Productions / Les Films Alain Sarde

Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Teatro

2013: Premios César: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Premios David di Donatello: nominada a mejor película europea

2013: Cannes Film Festival: Official Selection

 

venuspieles

 UN RECORRIDO HISTÓRICO DE LOS CONCEPTOS SADISMO Y MASOQUISMO

“En la pasión del hombre reposa el poder de la mujer, y ésta sabrá aprovecharse de su ventaja si aquel no se pone en guardia. Sólo queda escoger: tirano o esclavo. Apenas se abandone, tendrá la cabeza bajo el yugo y sentirá el látigo” (La Venus de las Pieles – Sacher Masoch)

Leopold von Sacher- Masoch nace en el Imperio Austrohúngaro en 1835, más precisamente en la provincia de Galitzia (actual territorio polaco). Profesor de Historia, además de doctor en Derecho, decide seguir la carrera literaria para poder aumentar sus recursos económicos.

Comenzó escribiendo novelas históricas hasta que en 1870 publica su libro más famoso “La Venus de las pieles” que junto con “La mujer divorciada”, provocan un gran escándalo para la época. En ambas, describe sus aventuras con antiguas parejas. Su ambición era producir una serie de 6 libros llamada “El legado de Caín”, sobre seis temas fundamentales: el amor, la propiedad, el Estado, la guerra, el trabajo y la muerte. La Venus de las pieles fue el dedicado al amor.

Al libro se le atribuye el origen de casi toda la literatura de dominación: hay cuero, tacones, látigos, infidelidades, torturas por celos, y por supuesto pieles, que la dómina debe llevar cuando se sienta especialmente cruel. Los dos protagonistas cierran su relación con un contrato vinculante en el que se comprometen a ser dueña y esclavo durante 6 meses.

Ya en la Antigüedad, aparecen referencias a prácticas sadomasoquistas consensuadas, como las referencias de flagelaciones en el culto a la diosa Artemisa (siglo IX a.C) o en el famoso Kama Sutra, que describe relaciones de este tipo.

La Venus de las pieles es el relato gracias al cual se dio nombre al masoquismo, término que vino a suplir el de “algolagnia” (voluptuoso sufrimiento). Sacher Masoch vio en vida como su apellido se ligaba a una perversión,  contra lo cual protesta inútilmente, porque no se reconoce en esa descripción de perverso; toma tal fuerza este rótulo que se independiza del autor de donde surge, hundiéndose prácticamente en el olvido. Al contrario de lo que sucedió con Donatien-Alphonse-Francois  de Sade, que logró convertirse en un personaje entre controvertido y decididamente más popular.

En Psicopatía Sexual, de 1886, Kraft Ebbing crea el término Masoquismo, para definir un comportamiento perverso. También acuña el término Sadismo, basándose en la obra del marqués de  Sade.  Para Kraft Ebbing, toda manifestación sexual que no tuviera como objetivo la reproducción era anormal, y el sado masoquismo caía en esta descripción.

 

Kraft Ebbing crea la Medicina de las Perversiones, partiendo del supuesto que las relaciones sexuales “recreativas” eran una perversión. Así comienzan a estudiar los temas sexuales a partir de las aberraciones.

Luego el Psicoanálisis toma estos conceptos hablando del placer perverso, como un retorno o regresión, mantenimiento o fijación de una práctica sexual infantil. Para Freud, en su Conferencia XX, la sexualidad genital tendría un objeto reproductivo normal y las conductas perversas constituirían una gama de conductas sexuales. La paradoja: perversión como “borde” de una sexualidad normal y además, en la base de la formación sexual de todos los seres humanos.

En Pulsiones y sus destinos, el sadismo es concebido como primero, el componente agresivo del instinto de auto conservación. El sadismo como primario, es una forma de descarga de cantidades que tienen que ser evacuadas. El gran giro aparece en 1924, con “El problema económico del masoquismo” donde plantea el masoquismo como primario, anterior al sadismo, planteado en términos de la existencia de la pulsión de muerte.

La Sexología no usa el término perversión, pero si el de Parafilias, que significa: “Amor que se aparta de lo esperado”. Las tres principales características son: la persona no elige su conducta; el castigo no evita su repetición; y esa conducta no es controlable mediante la voluntad.

Las parafilias son comportamientos. Hay que diferenciarlas de las fantasías sexuales, se trata de la presión a actuar en función de ciertas fantasías eróticas.

La preocupación del parafílico no es buscar placer, sino huir de un inmenso dolor psicológico. El intento es el de transformar “la tragedia de la niñez en un triunfo sexual”.

El diagnóstico de parafilia puede ser estigmatizante, porque mientras ambos miembros den su consentimiento y conformidad, nadie debería entrometerse en la privacidad de los seres humanos. Uno de los derechos sexuales; derecho a la vida privada que implica la capacidad de tomar decisiones autónomas con respecto a su propia vida sexual.

El problema tanto de la perversión como el de las parafilias sería el de la fijeza de la escena. El hecho de que un ser humano solo pueda elegir a otro por una forma de goce, lo limita en su elección intersubjetiva. Y la salud sexual pasa por su flexibilidad y no por su rigidez.

A partir de los años 50 algunos veteranos de la 2° Guerra establecen la subcultura del cuero, vinculada a una sexualidad no convencional, y tendiente a reivindicar la homosexualidad, el fetichismo y el sadomasoquismo. Pensemos que ambos fueron pensados como locos o criminales en potencia hasta 1994, año en que se excluye el sadismo y el masoquismo del DSM IV. De esta forma, los agresores y asesinos sexuales son categorizados en función de los trastornos antisociales que impulsan sus actos, mientras que a los practicantes del sadomasoquismo se los describen como “personas con una afectividad diferente”

En el año 1990 aparece la sigla BDSM, formada por las iniciales de Bondage, Disciplina, Sadismo y Masoquismo. Poniendo énfasis en que estas prácticas sean SSC, es decir: Safe, Sane and Consensual (seguras, sensatas y consensuadas), formando una ética particular, distinta del “sexo vainilla” como se lo denomina en su código  y  diferenciando el campo del sadomasoquismo de los malos tratos o la violencia de género.

El sadismo es un ejercicio que tiene que ver con el goce de producir dolor sobre la base de recibir algún tipo de satisfacción. Desde este lugar, la escena sadomasoquista no es constituida por un sádico con su víctima, sino por dos partenaires. Como diría Silvia Bleichmar, las condiciones para que el dolor produzca placer tiene que estar vinculada al modo en que el otro está emplazado psíquicamente.

“Si alguien siente placer porque se le inflige dolor, eso no quiere decir que esté necesariamente implicada una humillación psíquica”

Lo fundamental está en poder diferenciar sadismo de agresividad. La agresividad como del lado de la tensión narcisista, del orden de enfrentamiento de voluntades en cambio el sadismo del lado de la tendencia pulsional.

¿Qué sería lo ideal? No plantear una patologización de un modo de elección de la vida sexual. No se trata de patología, sino diferentes formas de organización de la vida erótica.

Maria Estel Antelo firma

Lic. María Ester Antelo

Psicóloga – Sexóloga

Miembro de la Comisión Directiva SASH

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Marcia Schvartz

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Marcia Schvartz –  Argentina

Nace en Buenos Aires, el 24 de marzo de 1955.

En 1970 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Dejando inconclusos estos estudios, pasa por los talleres de Ricardo Carreira, Aída Carballo (grabado) y, por poco tiempo, al de serigrafía de Jorge Demirjian y al de pintura de Luis Felipe Noé.
En 1976 viaja a Barcelona, adonde permanece seis meses. Por las condiciones que establece el período de dictadura militar en el país (1976-1983), regresa a esa ciudad al año siguiente, para quedarse hasta 1983.

La vivencia del exilio se convierte en una de las cualidades que contribuyen a visualizar el desarrollo de su lenguaje. En una primera instancia, estudia litografía. Sin embargo, desarrolla su producción a través de la pintura. Un medio que utiliza en función de un expresionismo singular, a partir del contacto con su entorno.

En 1980, en una muestra individual realizada en la galería Llonart, presenta un conjunto de pinturas de personajes que circulan por su vida.   Luego de su regreso a Argentina, su mirada se instala en las zonas urbanas de Buenos Aires. La artista concentra su interés en lo cotidiano y lo popular, en los aspectos decadentes del ámbito porteño, de un modo nostálgico y a la vez crítico. Así surge la serie de retratos de morochos urbanos, realizada entre 1983 y 1987.
El retrato y el autorretrato son los géneros a los que, en adelante, recurre con frecuencia.
Autorretrato con nariz rota, realizado en Buenos Aires, es una de las primeras indagaciones en este género. En ella y en los retratos de “morochos”, su figuración adquiere gran expresividad. Los trazos, el color y la exaltación del gesto colocan a la imagen en los bordes de un realismo fidedigno, en tanto que tiende a transformar a los personajes y objetos en visiones paradigmáticas de ellos mismos.
Posterior a los morochos, es su serie de “indios”, en donde la autora intenta recuperar identidades, rastros, mitos, leyendas y rituales, ubicándose en la vía de un regionalismo crítico. (1) Estas pinturas son exhibidas en 1992, en el Centro Cultural Recoleta.

En 1988 viaja a San Marcos (Córdoba), en donde comienza a trabajar en una serie de paisajes y cactus. Vertiente temática que desarrolla por varios años en forma alternada, durante sus estadías en esa localidad. Realiza cerámicas, que presenta en el Centro Cultural Recoleta  en 1997, junto con pinturas y dibujos.De sus paisajes locales con flores y cactus pasa a una producción con un planteo más simbolista, que plasma en la instalación “El río es nuestra sangre. Nuestra sangre es el río” (1999). Obra en la que aún sigue vigente su mirada crítica, en tanto que alude a los cuerpos torturados de prisioneros políticos arrojados al Río de la Plata a principios de los 80. (2)

Además de su actividad como docente en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1994), ha ilustrado revistas y libros, y ha participado en disertaciones realizadas en centros culturales de Buenos Aires. En forma simultánea con su actividad pictórica, en los años 80 ejerció como colaboradora en grupos de teatro under, haciendo vestuarios, escenografías y máscaras

Marcia Schvartz obtuvo las siguientes distinciones: Mención Premio Bienal Fundación Arché (Buenos Aires, 1982); Mención Premio Encotel (Buenos Aires, 1983); Mención de Honor, Bienal de Pintura del Museo de Arte de Maldonado (Uruguay, 1987); Segundo Premio Movado, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, 1989); Primer Premio en el XXXVII Salón  Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano (Buenos Aires, 1992); Primer Premio en el Salón Hugo Del Carril, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, 1996); Mención, Premio Fortabat (1997); Primer Premio Costantini, Mención Premio Fortabat, Premio “Leonardo” en el rubro “Artista del Año” (1998); Mención en Cerámica XC Salón Nacional de Artes Visuales (2000); Konex platino pintura, quinquenio 1997 –2001 (2002).

Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Visuales 2013-

Además del premio mencionado más arriba, recibió otras importantes distinciones, entre ellas: Salón Nacional de Pintura 2012 Fundación Banco de la Nación Argentina, 2012; a la exhibición individual del año de Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2007; KONEX de platino pintura, quinquenio 1997-2001; Mención en Cerámica XC Salón Nacional de Artes Visuales, 2001, y Pintura Constantini, por su obra “Ainda”. Museo Nacional de Bellas Artes, 1998.

Realizó exposiciones individuales en galerías e instituciones culturales de Buenos Aires, San Miguel de Tucumán; Asunción; San Pablo; Barcelona; Nantes. Participó en muestras colectivas en distintas ciudades del país

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

 

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Antonio Berni (1905- 1981)

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Antonio Berni  (1905- 1981)

Deliso Antonio Berni nace en Rosario, el 14 de mayo de 1905.
La multiforme y vasta obra de Berni constituye un exponente incuestionable de arte político, el más valioso de la Argentina contemporánea y uno de los más importantes de la América latina, donde Berni alcanzó la estatura de los grandes maestros. En rigor, es él quien inicia entre nosotros, en la década del 30, el arte político.

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